Schilders M - S

Simon Maris zoon van Willem Maris schilderde bij voorkeur figuren en portretten, waarvoor na 1908 vaak zijn vrouw Cornelia den Breejen en zijn kinderen Mies en Thijs model stonden.
Tijdens de zomer vertrok de familie doorgaans veel naar Scheveningen en Zandvoort, waar de kunstenaar behalve het mondaine strandleven ook veelvuldig zijn gezin schilderde.
In het Amsterdamse kunstleven nam hij een vooraanstaande plaats in. Hij woonde op de Keizersgracht op no 498

Prijs € 950,-

Belangrijk schilder van de Rotterdamse havens, de zee en de Zuiderzeewerken. Zijn werk documenteert als het ware de grote technische vooruitgang en de snel toenemende bedrijvigheid in de Rotterdamse havens na 1900. Van Mastenbroek schetste graag bij regenachtig weer om de schoonheid van de luchten en de heldere kleuren ; Ik kon staan smullen van de heerlijke wolkenformaties en van den aan kleuren zo rijken strijd tusschen zon en wolken` schreef hij hierover in 1945. Hij oogstte in brede kring veel succes met zijn werk. Musea o.a Boymans van Beuningen in Rotterdam en het Haags Gemeentemuseum.

Prijs € 9500,-

Louis Meijs werd geboren in Scheveningen op 31 maart 1902, als oudste van acht kinderen. Al op jonge leeftijd had hij een scherp oog voor detail en tekende en schilderde hij alles wat hij om zich heen zag. Zijn ouders stimuleerden hem hierin en voorzagen hem van de juiste materialen. Al op 8-jarige leeftijd maakte hij zijn eerste schilderij. Echter, toen Meys ouder werd en van zijn hobby zijn vak wilde maken, waren zijn ouders minder enthousiast. Het artistieke vak bood volgens hen te weinig toekomstperspectief , dus hij volgde een studie algemene machinebouw aan de MTS. Later gevolgd door een studie aan de Akademie van beeldende kunsten in Den Haag. Meijs begon echter zijn carrière als technisch tekenaar, maar na negen jaar had hij er genoeg van. Hij werd lid van de Haagse Kunstkring en koos definitief voor een leven als kunstenaar. En niet onverdienstelijk: in 1934 vond zijn eerst solotentoonstelling plaats. Als veelzijdig schilder van landschappen, stillevens, portretten, stads- en zeegezichten, maakte Meys altijd vele schetsen en tekeningen, die hij in zijn atelier gebruikte bij het vervaardigen van zijn olieverfschilderijen. Een aardige anekdote is de kritiek die Meijs leverde over de ontdekking van een nieuwe Johannes Vermeer door de bekende museum directeur Bredius.Toen in 1938 Alle kunsthistorici en critici waren in dat jaar juichend over deze ontdekking. Alleen in de Haagsche Kunstkring waren kritische geluiden te horen. Op de ledenvergadering van deze Haagse kunstenaarsvereniging van 26 september 1938 vroeg de Haagse kunstschilder Louis Meijs (1902-1995) tijdens de rondvraag of het niet mogelijk was over de Vermeer in Boymans, die z.i. onecht is, een brochure samen te stellen. Hij vond dit: ‘een gelegenheid voor de Haagsche Kunstkring de grote trom te roeren’. Meys kreeg in deze vergadering nogal wat bijval. Deze brochure is er echter nooit gekomen; bestuursleden stopten de zaak liever in de doofpot.(21) In 1938 was Louis Meys in Nederland de enige die voor zover bekend de echtheid van de ‘Emmausgangers’ in twijfel trok. De Haagse kunstschilder Meijs was het dus oneens met de Haagse kunstkenner Bredius. Meijs hield van zijn eigen land en werkte altijd met plezier in zijn rustige atelier in Den Haag, maar hij reisde ook veel tijdens zijn leven. Zo bezocht hij Afrika, Italië, Duitsland, Griekenland, Amerika, Portugal en Israel. In 1939 deed de komst van de Nazi’s hem vluchten naar Frankrijk, waar hij enkele jaren zou blijven. Hij bleef hier actief schilderen en nam deel aan diverse tentoonstellingen, waar zijn werk goed verkocht. Verder stelde zijn vriend en collega Frits Klein (1898-1990) hem voor aan de weduwe en familie van Pierre-Auguste Renoir, waar hij goed bevriend mee raakte. Als mede oprichter van de Vrije Academie te Den Haag was Louis Meijs hier jarenlang docent. Veel kunstcritici vergelijken het werk van Louis Meijs met dat van de late Franse Impressionisten, maar zelf wilde Meys nooit tot een bepaalde groep of stroming gerekend worden. Hij haalde echter wel inspiratie uit het werk van Edouard Vuillard en Pierre Bonnard. Louis Meijs  staat vermeld in de Jacobs en de Scheen. Was lid van de Haagse Kunstkring en Pulchri Studio. Zijn werk is ondermeer terug te vinden in Museum Boymans van Beuningen in Rotterdam en het Gemeentemuseum van Den Haag.

Prijs € 1650,-

Louis Meijs werd geboren in Scheveningen op 31 maart 1902, als oudste van acht kinderen. Al op jonge leeftijd had hij een scherp oog voor detail en tekende en schilderde hij alles wat hij om zich heen zag. Zijn ouders stimuleerden hem hierin en voorzagen hem van de juiste materialen. Al op 8-jarige leeftijd maakte hij zijn eerste schilderij. Echter, toen Meys ouder werd en van zijn hobby zijn vak wilde maken, waren zijn ouders minder enthousiast. Het artistieke vak bood volgens hen te weinig toekomstperspectief , dus hij volgde een studie algemene machinebouw aan de MTS.
Later gevolgd door een studie aan de Akademie van beeldende kunsten in Den Haag. Meijs begon echter zijn carrière als technisch tekenaar, maar na negen jaar had hij er genoeg van. Hij werd lid van de Haagse Kunstkring en koos definitief voor een leven als kunstenaar. En niet onverdienstelijk: in 1934 vond zijn eerst solotentoonstelling plaats. Als veelzijdig schilder van landschappen, stillevens, portretten, stads- en zeegezichten, maakte Meys altijd vele schetsen en tekeningen, die hij in zijn atelier gebruikte bij het vervaardigen van zijn olieverfschilderijen. Een aardige anekdote is de kritiek die Meijs leverde over de ontdekking van een nieuwe Johannes Vermeer door de bekende museum directeur Bredius. Toen in 1938 Alle kunsthistorici en critici waren in dat jaar juichend over deze ontdekking. Alleen in de Haagsche Kunstkring waren kritische geluiden te horen. Op de ledenvergadering van deze Haagse kunstenaarsvereniging van 26 september 1938 vroeg de Haagse kunstschilder Louis Meijs (1902-1995) tijdens de rondvraag of het niet mogelijk was over de Vermeer in Boymans, die z.i. onecht is, een brochure samen te stellen. Hij vond dit: ‘een gelegenheid voor de Haagsche Kunstkring de grote trom te roeren’. Meys kreeg in deze vergadering nogal wat bijval. Deze brochure is er echter nooit gekomen; bestuursleden stopten de zaak liever in de doofpot.(21) In 1938 was Louis Meys in Nederland de enige die voor zover bekend de echtheid van de ‘Emmausgangers’ in twijfel trok. De Haagse kunstschilder Meijs was het dus oneens met de Haagse kunstkenner Bredius. Meijs hield van zijn eigen land en werkte altijd met plezier in zijn rustige atelier in Den Haag, maar hij reisde ook veel tijdens zijn leven. Zo bezocht hij Afrika, Italië, Duitsland, Griekenland, Amerika, Portugal en Israel. In 1939 deed de komst van de Nazi’s hem vluchten naar Frankrijk, waar hij enkele jaren zou blijven. Hij bleef hier actief schilderen en nam deel aan diverse tentoonstellingen, waar zijn werk goed verkocht. Verder stelde zijn vriend en collega Frits Klein (1898-1990) hem voor aan de weduwe en familie van Pierre-Auguste Renoir, waar hij goed bevriend mee raakte. Als mede oprichter van de Vrije Academie te Den Haag was Louis Meijs hier jarenlang docent. Veel kunstcritici vergelijken het werk van Louis Meijs met dat van de late Franse Impressionisten, maar zelf wilde Meys nooit tot een bepaalde groep of stroming gerekend worden. Hij haalde echter wel inspiratie uit het werk van Edouard Vuillard en Pierre Bonnard. Louis Meijs  staat vermeld in de Jacobs en de Scheen. Was lid van de Haagse Kunstkring en Pulchri Studio. Zijn werk is ondermeer terug te vinden in Museum Boymans van Beuningen in Rotterdam en het Gemeentemuseum van Den Haag.

Prijs € 2150,-

C.H. Meiners kreeg les van B.C Koekkoek, hij behoort tot de vroegste Veluwe Zoom schilders.
Schilderde romantische landschappen in de omgeving van Oosterbeek.

Prijs € 1650,-

Marinus Christiaan Middelbeek huwde in 1881 met de dochter van P.L.F.Kluyver de bekende 19e eeuwse schilder. Hoogstwaarschijnlijk heeft zijn schoonvader aan dit schilderij gewerkt, het heeft namelijk alle karakteristieken eigenschappen van P.L.F. Kluyver. Tentoonstellingen Amsterdam en Groningen.

Prijs € 2000,-

Van de schilderes Ida Molijn weten wij weinig, vermoedelijk komt dat omdat schilderessen in de 19e eeuw niet geacht werden op de voorgrond te treden. Bekend is dat zij stamde uit een Rotterdams schilders geslacht en dat haar oudere zuster, Marie Molijn, naam maakte als bloemen- en vruchtenschilderes. Ida legde zich toe op het schilderen van (pronk)stillevens en verhalende figuurstukjes. Zij woonde en werkte tot 1914 in Rotterdam, daarna in Den Haag..

Prijs € 2250,-

Evert Moll woonde en werkte in Voorburg, Rijswijk [Z-H] tot 1899 Londen 1899 tot ca. 1905, Parijs, Duitsland, Rotterdam,Voorburg tot 1930, daarna in Den Haag. Vormde zich zelf, raadgevingen van Willem Maris.Schilderde, tekende en etste landschappen en later vooral rivier-zee en havengezichten. Werk in diversen musea`s waaronder Rijksmuseum.

Prijs € 2200,-

Evert Moll is een van de bekendste Nederlandse schilders van impressionistische riviergezichten en van de Rotterdamse havengezichten en voorstellingen van de scheepvaart op de Nieuwe Maas die de basis legden voor de roem die Evert Moll vooral in de jaren ’20 en ’30 van de vorige eeuw verwierf. Begonnen rond 1900 als navolger van de Haagse School, verlegde hij zijn werkterrein al spoedig naar de kades en bruggen van de Maasstad. Ook de dynamiek van het havenbedrijf vormde voor de schilder een bron van inspiratie. Daarnaast blonk hij uit in tal van andere genres. Zo schilderde hij behalve havens en schepen ook stadsgezichten, landschappen en kleurige, gedurfde bloemstillevens. Evert Mol was autodidact, maar kreeg raadgevingen van Willem Maris en Willem Roelofs. Musea: o.a. Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam.

Prijs € 2750,-

Evert Moll is een van de bekendste Nederlandse schilders van impressionistische riviergezichten en van de Rotterdamse havengezichten en voorstellingen van de scheepvaart op de Nieuwe Maas die de basis legden voor de roem die Evert Moll vooral in de jaren ’20 en ’30 van de vorige eeuw verwierf. Begonnen rond 1900 als navolger van de Haagse School, verlegde hij zijn werkterrein al spoedig naar de kades en bruggen van de Maasstad. Ook de dynamiek van het havenbedrijf vormde voor de schilder een bron van inspiratie. Daarnaast blonk hij uit in tal van andere genres. Zo schilderde hij behalve havens en schepen ook stadsgezichten, landschappen en kleurige, gedurfde bloemstillevens. Evert Mol was autodidact, maar kreeg raadgevingen van Willem Maris en Willem Roelofs. Musea: o.a. Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam.

Prijs € 1400,-

Evert Moll is een van de bekendste Nederlandse schilders van impressionistische riviergezichten en van de Rotterdamse havengezichten en voorstellingen van de scheepvaart op de Nieuwe Maas die de basis legden voor de roem die Evert Moll vooral in de jaren ’20 en ’30 van de vorige eeuw verwierf. Begonnen rond 1900 als navolger van de Haagse School, verlegde hij zijn werkterrein al spoedig naar de kades en bruggen van de Maasstad. Ook de dynamiek van het havenbedrijf vormde voor de schilder een bron van inspiratie. Daarnaast blonk hij uit in tal van andere genres. Zo schilderde hij behalve havens en schepen ook stadsgezichten, landschappen en kleurige, gedurfde bloemstillevens. Evert Mol was autodidact, maar kreeg raadgevingen van Willem Maris en Willem Roelofs. Musea: o.a. Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam.

Evert Moll woonde en werkte in Voorburg, Rijswijk [Z-H] tot 1899 Londen 1899 tot ca. 1905, Parijs, Duitsland, Rotterdam,Voorburg tot 1930, daarna in Den Haag. Vormde zich zelf, raadgevingen van Willem Maris.Schilderde, tekende en etste landschappen en later vooral rivier-zee en havengezichten. Werk in diversen musea`s waaronder Rijksmuseum.

Prijs € 1850,-

Evert Moll woonde en werkte in Voorburg, Rijswijk [Z-H] tot 1899.
Londen 1899 tot ca. 1905, Parijs, Duitsland, Rotterdam,Voorburg tot 1930, daarna in Den Haag. Vormde zich zelf, raadgevingen van Willem Maris.Schilderde, tekende en etste landschappen en later vooral rivier-zee en havengezichten.
Werk in diversen musea`s waaronder Rijksmuseum.

Prijs € 1150,-

Zeer fraai vroeg werk van Evert Moll. Evert Moll is een van de bekendste Nederlandse schilders van impressionistische riviergezichten en van de Rotterdamse havengezichten en voorstellingen van de scheepvaart op de Nieuwe Maas die de basis legden voor de roem die Evert Moll vooral in de jaren ’20 en ’30 van de vorige eeuw verwierf. Begonnen rond 1900 als navolger van de Haagse School, verlegde hij zijn werkterrein al spoedig naar de kades en bruggen van de Maasstad. Ook de dynamiek van het havenbedrijf vormde voor de schilder een bron van inspiratie. Daarnaast blonk hij uit in tal van andere genres. Zo schilderde hij behalve havens en schepen ook stadsgezichten, landschappen en kleurige, gedurfde bloemstillevens. Evert Mol was autodidact, maar kreeg raadgevingen van Willem Maris en Willem Roelofs. Musea: o.a. Museum Boymans-van Beuningen in Rotterdam.

Prijs 1750,-

Zoon van een bakker, geboren in Brienne-le-Château (Aube). Bekend om zijn gaven in het tekenen en schilderen, werkte in het atelier van Thomas Couture. Hij raakte bevriend met Edouard Manet , en verschijnt in het beroemde schilderij van Manet, Muziek in de Tuileries. Maakte carrière in Parijs en kreeg vele opdrachten, schilderde veelal portretten, dieren, stillevens, en genrestukken. Gevestigd in Parijs, behoudt hij banden met zijn geboortestreek, waar hij overleed in Dienville in 1900.

Prijs € 1650,-

Zoon en leerling van E.J. Morel. Morel spiegelde zich aan de allure en de sfeer rondom het fenomeen B.C. Koekkoek ;deze was zijn inspirator. Woonde en werkte voornamelijk in Amsterdam. Tekenmeester en schilder van romantische en idyllische landschappen. Musea: Museum Boymans van Beuningen in Rotterdam en Museum Haus Koekkoek in Kleef.

Prijs € 4500,-

Jan Evert Morel leerling van zijn vader E.J Morel. Morel spiegelde zich aan de allure en de sfeer rondom het fenomeen B.C. Koekkoek ;deze was zijn inspirator. Woonde en werkte voornamelijk in Amsterdam. Tekenmeester en schilder van romantische en idyllische landschappen.
Musea: Museum Boymans van Beuningen in Rotterdam en Museum Haus Koekkoek in Kleef.

Prijs € 3500,-

Jan Evert Morel leerling van zijn vader E.J Morel. Morel spiegelde zich aan de allure en de sfeer rondom het fenomeen B.C. Koekkoek ;deze was zijn inspirator. Woonde en werkte voornamelijk in Amsterdam. Tekenmeester en schilder van romantische en idyllische landschappen. Musea: Museum Boymans van Beuningen in Rotterdam en Museum Haus Koekkoek in Kleef.

Prijs 5000,-

Na verschillende baantjes als fabrieksarbeider en bij een reclameschilder, begon Daan Mühlhaus rond 1930 te schilderen. Als voorbeeld gebruikte hij de schilderijen in het Dordrechts Museum. Daarnaast waren Cor Noltee, A.P. Schotel, M.P. Reus en Roland Larij voor hem belangrijke contacten. Vooral met Noltee schilderde hij vaak buiten en maakte kleine doeken “om de dingen te kunnen onthouden die ik thuis wilde maken”. Hij schilderde naturalistisch, op een wijze zoals hij zijn omgeving zag, in vegen en kleurtoetsen.Samen met de andere schilders behoorde hij tot een ‘groep’ die wel wordt aangeduid met de term Dordtse Impressionisten.

Prijs € 1750,-.

Daan Muehlhaus is geboren in Dordrecht waar hij de rest van zijn leven gewoond en gewerkt heeft. Hij was lid van de schilders genootschap Pictura samen met o.a Cor Noltee en Stef van Wijnhoven. Muehlhaus schildert in een impressionistische stijl, hij heeft vele stadsgezichten van Dordrecht geschilderd, hij maakte ook uitstapjes naar Italië, Spanje, en Frankrijk. Parijs was wel de favoriet van Muehlhaus hij heeft er vele idyllische straatjes en pleintjes vereeuwigd.

Prijs € 2200,-

Daan Muehlhaus is geboren in Dordrecht waar hij de rest van zijn leven gewoond en gewerkt heeft. Hij was lid van de schilders genootschap Pictura samen met o.a Cor Noltee en Stef van Wijnhoven. Muehlhaus schildert in een impressionistische stijl, hij heeft vele stadsgezichten van Dordrecht geschilderd, hij maakte ook uitstapjes naar italië, spanje, en Frankrijk. Parijs was wel de favoriet van Muehlhaus hij heeft er vele idyllische straatjes en pleintjes vereeuwigd.

Prijs € 2500,-

Daan Muehlhaus is geboren in Dordrecht waar hij de rest van zijn leven gewoond en gewerkt heeft. Hij was lid van de schilders genootschap Pictura samen met o.a Noltee en Wijnhoven. Muehlhaus schildert in een impressionistische stijl, hij heeft vele stadsgezichten van Dordrecht geschilderd, Hij maakte ook uitstapjes naar Italie, Spanje, en Frankrijk. Parijs was wel de favoriet van Muehlhaus hij heeft er vele idyllische straatjes en pleintjes vereeuwigd.

Prijs € 1650,-

Albert Neyhuys is begonnen als historieschilder heeft Neuhuys een bepaalde invloed gehad op de artistieke en picturale ontwikkelingen in de Larense of Gooise kunst, in het bijzonder op de Gooise boereninterieurs. Door zijn opleiding aan de Antwerpse academie was hij sterk gebonden aan de romantische kunst, maar rond 1875 kwam Neuhuys onder invloed van Jacob Maris tot een gematigde impressionistische stijl. Musea: o.a Zeeuws Museum in Middelburg, Singer Museum in Laren en Rijksmuseum in Amsterdam.

Documentatie: R.K.D. Den Haag.

Albert Neuhuys
Veiling Kleykamp Den Haag 8 april 1918
Lotnummer 9 collectie A Preyer verkocht voor maar liefst fl. 3500.-

Een boerin, gekleed in een bruin jakje, warme omslag-doek,een stemmig blauw kapje op een blauwe schort voor, is gezeten bij een tafel, bezig met het schillen van de aardappelen voor het middagmaal. Onder de schouw hangt boven `t lustig brandend haardvuur, een zwart gerookte pot met water al te koken en de damp daarvan, vermengd met rook en smook van `t vuur, toovert in dit hoekje al de gezelligheid en intimiteit, welke van deze toonvolle interieurs de bekoring pleegt uit te maken. Typisch voor de landelijkheid en eenvoud dezer omgeving, is de onverstoordheid waarmee een naar binnen gedwaalde kip vlak voor de boerin haar voedsel zoekt op den grond. Breed geaquarelleerd, zeer verzorgd in den deelen waarop het aankomt, van eene voor eene waterverf teekening opmerkelijke diepte en toonvolle kracht met pittige accentjes, zooals het witte kopje op tafel, adempt deze even kloeke als fijn afgestemde aquarel schilderij heel die intieme bekoring waarin de meester der moderne Hollandsche binnenhuisschildering het beste ogenblik uitmuntten.

Prijs € 6500,-

John Nieland schildert in een frisse en onbevangen stijl. Zijn werk oogt simpel, maar is door de enorme gelaagdheid een stuk complexer dan op eerste gezicht doet vermoeden. Onder het oppervlak zitten meestal meerdere schilderijen verborgen. Iedere creatie bevat een stukje geschiedenis, tussen de verflagen liggen vele geheimen en verhalen verborgen.

“Het gaat me om het onbenoembare van wat je ziet. Ik wil terug naar de essentie van expressie. Door me op een directe manier te uiten probeer ik mijn vrijheid vorm te geven op het doek. De kracht ligt in de spontaniteit.”

Opleiding

Nieland volgde korte tijd de Rietveld Academie in Amsterdam. Het werken volgens academische methoden stond echter in de weg van zijn vrije stijl. Daarom ging hij zijn eigen weg om zich te bevrijden van de gevestigde orde.

“Mijn werken zijn spontaan en intuïtief geschilderd op een vlotte en vrije manier. Door het gebruik van vaak dikke lagen verf ontstaat een driedimensionaal effect. Het lijkt eenvoudig maar dat is het niet. Kleuren met elkaar mengen op het doek, de juiste compositie vinden, een verhaal vertellen zonder modderig te worden. Vrijheid op doek zetten.”

Werkwijze

Vanaf de eerste verfstreek heeft het werk meteen een eigen signatuur. De intense manier van het smeuïg opbrengen van de verf is een intuïtief proces. Soms lijkt het bijna op een gevecht, kleur spat uiteen tegen het doek. Hierdoor ontstaat een compositie met rafelige randen. Tijdens het schilderproces verandert de compositie continue. Onderliggende streken blijven zichtbaar in het eindresultaat. Er ligt veel verscholen onder het oppervlak.

“Ik creëer vanuit mijn onderbewustzijn, vormen ontstaan spontaan op het doek. Door te creëren vanuit intuïtie doemen vormen op een magische manier op uit de materie. Mijn innerlijke gevoel neemt vorm aan. Eigenlijk is een werk nooit helemaal af, ik kan blijven veranderen.”

Persoonlijk

Kunstzinnige uiting is voor Nieland een levensbehoefte. Hoewel de eigenzinnige kunstschilder geniet van het leven, leidt hij een sober, anti materialistisch bestaan. Nieland woont antikraak in een Monumentaal pand nabij Amsterdam, maar brengt, als hij niet op reis is om te exposeren of schilderen, de meeste tijd door in zijn atelier in Loenen aan de Vecht. Het liefst zou John zich permanent vestigen in een yurt in de natuur, zijn grootste vriend en inspiratiebron.

Met nieuwe projecten dit jaar in o.a. Japan (november t/m januari) en een rendez-vous met Ibiza in het verschiet begin 2018, zal het voorlopig echter een bonte mix worden tussen natuur, rust en de hectiek van het moderne leven.

“Ik schilder en leef niet volgens de ‘regels’. Om mijn kunst te kunnen begrijpen moet je je erin verplaatsen. Als je dat hebt gedaan zal je verbeelding de boodschap begrijpen. Om je waardig vrij te kunnen voelen in deze wereld is fantasie nodig.”

Prijs € 1350,-

Cor Noltee woonde en werkte in Den Haag, Parijs, Rotterdam, Brugge en vanaf 1937 in Dordrecht. Leerling van de Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Noltee heeft les gehad van Willem de Zwart en trok veel op met collega kunstschilder Henk van Leeuwen van Oudewater. Noltee schilderde in een Impressionistische trant landschappen, riviergezichten,stadsgezichten, portretten en genretaferelen.

Prijs € 1450,-

Karel Frans Philippeau was leerling van de Amsterdamse en Antwerpse Akademies v. B.K. werkzaam te Amsterdam,
hij woondelang in Rome. Schilderde figuurstukken en historische voorstellingen. In 1855 werd hij lid van Arti et Amicitiac te Amsterdam.
Hij gaf les aan J.Hulk en aan Betsy Repelius. Tentoonstellingen Den Haag en Amsterdam.

Prijs € 2750,-

Henri Pieck wordt samen met zijn bekende tweelingbroer Anton geboren in Den Helder 1895. Zijn vader is machinist bij de marine. De tweeling blijkt een groot talent voor tekenen te hebben. Op zeventienjarige leeftijd behalen ze de zogenaamde middelbare acte. Henri gaat een vervolgopleiding doen bij de Amsterdamse kunstacademie. Tot zijn 24e leidt hij een ombekommerd leven als kunstschilder. Dat veranderd als hij in aanraking komt met Piet Mondriaan. Die laat hem inzien dat zijn kunst achterhaald is en dat hij zich moet richten op toegepaste kunst.

Niek van der Plas (1954) groeide op in Katwijk aan Zee, als oudste zoon in een gezin van vier kinderen. Het vissersdorp waar de oude, witte kerk, de zee en de duinen een prominente plaats innemen, vindt men terug op veel van zijn schilderijen. Niek begon al op jonge leeftijd met tekenen, gestimuleerd door zijn vader. In 1966 werd hij voorgedragen als student aan de Famous Artist School in de Verenigde Staten. Van der Plas is een colorist. Bij voorkeur werkt hij met warme kleuren. Zijn werk krijgt daardoor een Franse sfeer. De schilderijen worden gewaardeerd door een breed publiek in binnen- en buitenland. In de premiere van de Theaterproduktie van Joop van den Ende “Aspects of Love” is het schilderij Canal Grande Venetië van Niek van der Plas gekozen voor het decor, naast schilderijen van onder meer Vincent van Gogh en Maximilien Luce.

Prijs € 1200,-

Biografie van Clement Quinton is te lezen in. Les Petits Maîtres de la Peinture volume 5 pagina 150.

Prijs € 1650,-

Woonde en werkte in Den Haag na 1902, Laren [N-H], de V.S. [Boston, New York, Hollywood, Pasadena tot 1926] Vormde zich zelf. Schildert, tekent en etst landschappen, interieurs en stadsgezichten. Mede oprichter en directeur van en hoofdleraar schilderen aan het hollywood Art-Institute.

Prijs € 850,-

Pieter de Regt woonde en werkte in Arnhem, Den Haag en Rijswijk. Leerling van Anton Markus, vormde zich verder zelf.
Schilderde, tekende en etsen landschappen ( slootjes, plassen, boerderijen aan het water enz). Pieter de Regt schilderde in een Impressionistische stijl in de trant van de Haagse School. Hij is bekend door zijn voorstellingen van oud Rijswijk. Vanaf 1910 lid van de Pulchri Studio in Den Haag. Zijn werk hangt in het Gemeente Museum in Rijswijk.

Prijs € 1250,-

Leerling van Anton Markus, vormde zich verder zelf .Schilderde, tekende en etste landschappen [slootjes, plassen, boerderijen aan het water enz]. Impressionistisch in de trant van de Haagse school. Bekend door zijn voorstellingen van Oud-Rijswijk. Werk in het Gemeentemuseum Rijswijk.

Prijs € 450,-

Willem Rip behoorde tot de nabloei Haagse School. Hij schilderde vooral polderlandschappen, meertjes en poldervaarten. Zijn kracht ligt in zijn ruimtegevoel en in zijn luchten met een zon die door een wolkendek heen breekt. Werk van hem hangt in het Haags Gemeentemuseum en in het Frans Halsmuseum in Haarlem.

Prijs € 1250,-

Emil Rizek is geboren in Wenen 31 Mei 1901 als zoon van een elektronisch ingenieur, zijn vader had graag gezien dat de Emil ook ingenieur zou worden. De jonge Rizek koos toch voor het artistieke leven en kwam in aanraking met Anton Hlavatschek en met Carl Fahringer waar hij zijn eerste lessen van kreeg. Ging vervolgens naar de Academie van Wenen. In 1920 reisde Emil naar Italie, Frankrijk, Duitsland en Holland waar hij voor het eerst in aanraking kwam met de Impressionisten en de Haagse School. Hij verbleef in Indonesie van 1928 tot 1931, Bali was zijn favoriete bestemming. Overige reizen maakten hem bekend met Canada, Japan, Zuid Afrika en San Francisco’s China Town. In 1963 ontving Rizek een hoge onderscheiding in Wenen voor zijn artistieke loopbaan. Hij overleed in 1988 te Wenen.

Prijs € 2250,-

Prijs € 1450,-

Prijs € 5500,-

Leerling van Frits Jansen en Alphons Baeijens, Schilderde, aquarelleerde, tekende en etste in de trant van de Haagse School, in de hoofdzaak landschappen. Schilderde ook portretten, bloemen en stillevens De Rijkscollectie bezit werk van hem. Was een van de schilders van de Leidse School.

Prijs € 1650,-

Leerling van zijn oom Cornelis Springer. Woonde en werkte te Amsterdam. Schilderde stads- zee- en riviergezichten. Gaf les aan John Hulk jr. Tentoonstellingen te Amsterdam, Den Haag, Rotterdam en Leeuwarden. Musea: Rijksprentenkabinet Amsterdam, Stedelijk Museum Amsterdam, Rijksmuseum Amsterdam, Teylers Stichting Haarlem e.v.a.

Prijs € 1650,-

Gerardine Van de Sande Bakhuyzen was lid van de familie Backhuijsen en de oudste dochter van Hendrikus van de Sande Bakhuyzen (1795-1860) en Sophie Wilhelmina Kiehl (1804-1881).[1] Ze leerde, net als haar jongere broer Julius (1835-1925) de beginselen van het schilderen van haar vader, die een bekend landschapsschilder was. Ze bleef ongehuwd en woonde haar hele leven in het ouderlijk huis aan de Nieuwe Haven.

In 1850 schreef de Groningse kunstacademie Minerva een prijsvraag uit voor kunstwerken met twee onderwerpen: zicht op een woelige zee met schip en een bloemstuk, met daarin in elk geval een dahlia, witte roos en een camelia. Besloten werd geen prijs toe te kennen voor de schilderijen die de zee als onderwerp hadden. Gerardine, die op aanraden van haar vader meedeed, was de enige inzender in de tweede categorie en werd als winnaar verkozen. Haar bloemstuk kreeg algemene goedkeuring “als zijnde met zorg en vlijt bewerkt, bevallig en fraai van ordonnantie”.[2] Ze bleef vooral bloemen en vruchten schilderen. Ze trok in de zomer geregeld met Julius naar Drenthe,[3] en schilderde daar ook landschappen. Ze signeerde haar werk met G.J. v.d. S. Bakhuyzen.

In 1861 werd ze benoemd tot erelid van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Amsterdam. In 1874 maakte ze met Margaretha Roosenboom, Sientje Mesdag-van Houten en Kate Bisschop-Swift het schilderij Haagse weeskinderen, dat werd aangeboden aan koningin Sophie, ter gelegenheid van het zilveren regeringsjubileum van koning Willem III. In 1876 was ze medeoprichter van de Hollandsche Teekenmaatschappij en drie jaar later werd ze lid van Arti et Amicitiae. Van de Sande Bakhuyzen exposeerde geregeld; met Arti, op de tentoonstellingen van Levende Meesters en in het buitenland. Haar werk werd bekroond met een zilveren medaille, twee gouden erepenningen en een onderscheiding. Ze gaf in 1880 les aan prinses Maria, weduwe van prins Hendrik, op het Paleis Lange Voorhout.

Van de Sande Bakhuyzen overleed op 69-jarige leeftijd in Den Haag. Bij haar begrafenis werd gesproken door Jozef Israëls en Hendrik Willem Mesdag.

Prijs € 14.500,-

Julius van de Sande Bakhuijzen kreeg zijn eerste lessen van zijn vader Hendrikus [1884 – 1860] die kunstschilder was. Hij studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag, In 1871 won hij de grote Koninklijke medaille op een tentoonstelling in Amsterdam, met zijn werk de Vijver in het Haagse bos. Vanaf 1875 bracht hij de meeste zomers in Drenthe door, vaak samen met zij zus Gerardine, die ook schilderde. Hij wordt als schilder gerekend tot de Haagse School. Zijn oeuvre omvat vooral landschappen. Was mede-oprichter van de Pulchri studio in Den Haag.

Prijs € 1850,-

Johan Frederik Scherrewitz was een Nederlands kunstschilder en aquarellist.
Hij maakte vooral landschappen en strandgezichten, vaak met figuren en dieren.
Hij wordt gerekend tot de nabloei Haagse School.

Prijs € 2250,-

De Haagse schilder Petrus Paulus Schiedges ontwikkelde zich na zijn studie aan de Haagse Teekenacademie tot een schilder van zee- en riviergezichten met schepen. Vooral in zijn woelige, romantisch zeeën is invloed te bespeuren van de gevierde marineschilder Louis Meijer,van wie hij in de jaren veertig raadgevingen kreeg. Schiedges maakte een nauwkeurige studie van de verschillende scheepstypen die in zijn tijd de Hollandse wateren bevoeren, zodat hij in staat was ze tot in de kleinste details weer te geven. Musea: Haags Gemeentemuseum en Nederlands Scheepvaartmuseum in Amsterdam.

Prijs € 3000,-

De Haagse schilder Petrus Paulus Schiedges ontwikkelde zich na zijn studie aan de Haagse Teekenacademie tot een schilder van zee- en riviergezichten met schepen. Vooral in zijn woelige, romantisch zeeën is invloed te bespeuren van de gevierde marineschilder Louis Meijer,van wie hij in de jaren veertig raadgevingen kreeg. Schiedges maakte een nauwkeurige studie van de verschillende scheepstypen die in zijn tijd de Hollandse wateren bevoeren, zodat hij in staat was ze tot in de kleinste details weer te geven. Musea: Haags Gemeentemuseum en Nederlands Scheepvaartmuseum in Amsterdam.

 Prijs 2400,-

Over Émile Eisman-Semenowskys CV zijn er zeer weinig gedocumenteerde bronnen. Hij werd geboren in het geannexeerd door Rusland deel van Polen. Vroeg emigreerde hij en studeerde schilderkunst buiten Polen. In de vroege jaren 1880 verhuisde hij naar Parijs en werd hier bekend als schilder van sentimentele portretten van vrouwen. Hij werkte als assistent Jan van Beers dJ en verscheen als getuige in het schandaal rond de Beers-schilderij “De Lelie” en “La Sirene” in. [1] In aanvulling op de vele portretten van vrouwen creëerde hij een paar genre en naakten. Zijn schilderij was om de smaak van de Franse bourgeoisie aangepast. Veel werken vertegenwoordigde de vrouwen van het Midden-Oosten of de oude wereld. In Frankrijk, werd toegeschreven aan de Poolse of Russische schilders.

Prijs € 3500,-

Belgisch schilder, woonde en werkte in Brussel en schilderde voornamelijk genrestukken en landschappen met koeien, schapen en pluimvee. Hij wordt wel gerekend tot de navolgers van de Belgische veeschilder Eugène Verboeckhoven, die in 1827 in Brussel kwam wonen en daar op de Salon met zijn veestukken grote successen boekte. Gedurende de hele 19e eeuw was het veestuk een zeer geliefd genre. In België waren onder andere ook Frans van Leemputten en Remy Maes navolgers van Verboeckhoven, in Nederland Albertus Verhoesen. Musea: Boekarest, Rouaan en Sète.

Prijs € 2500,-

Georges Simonka is geboren in Hongarije [Boedapest]. Hij was de zoon van een journalist/dichter. Na zijn schoolopleiding in 1935 verhuisde hij naar Parijs.
Heeft geëxposeerd in diverse salons in Parijs.

Prijs € 2500,-

Jan Gerard Smits wordt ook wel gerekend tot de tweede generatie schilders van de Haagse School. Hij was een leerling van de romantische schilder Salomon Verveer en schilderde, evenals zijn leermeester, vooral stads- en dorpsgezichten. Ook komen er boerenerven met figuren en vee in zijn oeuvre voor. Musea: Haags Gemeente-museum en het Museum Boymans-van Beuningen te Rotterdam.

Prijs € 2750,-

Louis Willem van Soest woonde en werkte in Amsterdam, Aken, Rozendaal bij Arnhem, Den Haag, Laag Soeren, Dieren, Velp en Wassenaar. Hij verbleef langdurig in Parijs en Wiesbaden. Hij studeerde aanvankelijk scheikunde in Aken, maar wijdde zich van 1891 af geheel aan de kunst. Vormde zich zelf. Schilderde aquarelleerde, tekende en etste in een impressionistische trant, bosachtige landschappen, vooral veel wintergezichten.
Al tijdens zijn schooljaren en vooral tijdens vakanties beoefende Louis van Soest het tekenen met liefde. Ook zijn ouders die hij menig tekening toezond was dit niet ontgaan. Niet lang daarna werd hij de trots van de familie toen hij zijn eerste schilderijen naar Indie zond. Zijn grote verering voor de groot-meesters van de Haagse School deed hem naar dezelfde motieven neigen, zoals een Goois landschap met honderden schapenwolkjes en een rijdend karretje, alles nog zeer uitvoerig, nauwgezet en ongekunsteld weergegeven. In 1891 vestigde hij zich in Den Haag, waar zijn talent door de groten wordt erkend en opgenomen als werkend lid van Pulchri Studio. Hij verkeerde niet alleen in hun rangen, maar ook in het huiselijk verkeer met de Marissen. Met o.a. J.H. Weissenbruch, de onverzadigbare buitenschilder, trekt hij het veld in. Hij maakt de laatste bloei van het Hollands Impressionisme mee en hij ziet hoe ook “Meesters’ zwoegen aan hun werk. Hij leert daarvan en ondergaat hun invloed. Hij schildert alle dagen, seizoenen en stemmingen en vormt zich een eigen visie en opvatting. Louis van Soest was in zijn tijd een grote figuur in de Haagse kunstwereld. Hij bekleedde diverse bestuursfuncties binnen de Hollandsche Teken-Maatschappij en de Haagse Kunstkring. Van Soest werd als leraar van prinses Wilhelmina regelmatig uitgenodigd op Paleis Het Loo. In 1926 werd Van Soest benoemd tot lid van de jury voor het Comité voor de Koninklijke Subsidie. Dit fonds voorzag in die tijd nog in een toelage , waarmee veelbelovende jonge kunstenaars een tijdlang zorgeloos konden werken. Acht jaar later trad hij toe tot het bestuur en kreeg hij de functie van secretaris-penningmeester. Naar alle waarschijnlijkheid nam Johan Hendrik van Mastenbroek op voorspraak van Van Soest ook zitting in de jury van de Koninklijke Subsidie. Mede bestuursleden in die periode waren o.a. Louis Apol, Willy Sluiter en Piet van der Hem. In 1892, toen zijn ouders in Laag Soeren logeerden, ontdekt hij de prachtige omgeving, zo rijk aan natuurschoon, dat hij er tot 1897 blijft. De rustige stemming en de stilte in het landschap trekken hem sterk en talrijk zijn de schilderijen die daar aan herinneren. Vooral zijn winterlandschappen worden bewonderd. Een enkele keer schildert hij een impressie vol licht en zon, zoals zijn gezichten op de Zuiderzeehavens, waaronder Volendam. Hij behaalde diverse onderscheidingen, waaronder de gouden medaille van Amsterdam. Hij gaf o.a. les aan koningin Wilhelmina. Werk van Louis van Soest is o.a. opgenomen in de collectie van; het museum Boymans-van Beuningen te Rotterdam, het gemeentemuseum Arnhem en het Haags Gemeente museum.

Prijs € 2450,-

De kunstschilder Jan Jacob Spohler werd geboren in 1811 in Nederhorst den Berg. Hij kreeg zijn opleiding aan het atelier van de in die tijd al beroemde Jan Willem Pieneman (historie-schilder). J.J. Spohler staat net als zijn vriend en tijdgenoot Charles Leickert internationaal bekend als een zeer kundig romantisch landschapsschilder. Zij hebben veel met elkaar opgetrokken, wat terug te zien is in de vele gelijkenissen in hun werk. J.J. Spohler heeft zich gedurende zijn leven hoofdzakelijk bezig gehouden met het schilderen van zeer gedetailleerde, Hollandse zomer- en winterlandschappen. Vooral zijn winterlandschappen zien we vaak: gedetailleerde ijsgezichten met kale bomen, veel figuren en schaatspret. Zomerse rivierlandschappen, die hij ook maakte, komen we veel minder vaak tegen. J.J. Spohler gaf raadgevingen aan zijn beide zoons, J.J.C. Spohler en J.F. Spohler. Tevens gaf hij les aan Willem Vester. Diverse Musea hebben werk van J.J. Spohler in collectie: o.a. het Teylers Museum in Haarlem.

Prijs op aanvraag.

Willem steelink jr wordt samen met F.P ter Meulen en H.J. van Weele gerekend tot de navolgers van de Haagse School. Geboren in Amsterdam en door zijn vader in de romantische traditie opgeleid tot historie schilder, kwam de omslag toen Steelink vanaf 1877 de Gooise hei ontdekte. Samen met Hendrik kever trok hij zomers naar Laren, waar hij landschappen met schapen schilderde die worden gekenmerkt door hun prachtige lichtval. Werk van hem is te bewonderen in het Haags Gemeentemuseum.

 Prijs € 1250,-