Nieuwe aanwinsten

Gerhard Munthe was de oudste zoon van de Noorse kunstschilder Luwig Munthe en Lena Vlierboom, een redersdochter uit Rotterdam. Hij groeide op in Düsseldorf en bezocht daar de kunstacademie. Al op jonge leeftijd voegde Munthe het poëtische epitheton ‘Morgenstjerne’ (Noors voor morgenster) aan zijn naam toe, om zich te onderscheiden van zijn oom en naamgenoot Gerhard Peter Frantz Wilhelm Munthe, toen een bekende landschapschilder.

Munthe vatte al vroeg belangstelling op voor het schilderen van strandgezichten. Al op jeugdige leeftijd reisde hij met zijn vader tijdens de zomers naar Katwijk aan Zee. Toen zijn vader in 1897 overleed streek hij samen met zijn moeder definitief in Nederland neer, allereerst in Den Haag. In 1901 betrok hij een woning te Katwijk, met zijn vrouw Christine van Gendt. Later verhuisde hij nog meerdere malen, uiteindelijk naar Noordwijk en Noordwijkerhout.

Munthe werd sterk beïnvloed door de kunstschilders van de Haagse School, meer in het bijzonder Jacob Maris, Hendrik Willem Mesdag en Anton Mauve. Hij schilderde voornamelijk strandgezichten in zachte pasteltinten. In 1900 schreef criticus A.C. Loffelt in het Nieuws van de Dag: “zijn kleur is blank en heeft iets parelmoerachtig, dat ook onze stranden zo boeiend maakt, <…>, zijn keus voor onderwerpen is meestal die van Mesdag, zijn streven naar licht en kleur heeft verwantschap met dat van Jacob Maris. De kleur van water en licht is zo zacht stralend en tintelend als het inwendige van een zeemossel. Hij weet een gematigde branding met veel gevoel en goede smaak af te beelden”.

Na 1912 werd Munthes penseelstreek dunner en ging hij meer uitgesproken aardkleuren gebruiken, met een overgang in een helder rood of blauw. Rond 1920 zocht begon hij te zoeken naar een strakkere, meer gestileerde compositie. Zijn thematiek, de bedrijvigheid van het vissersleven op het strand, was redelijk eenzijdig.

Munthe was lid van de Pulchri Studio in Den Haag en Arti et Amicitiae te Amsterdam. In 1905 en 1910 exposeerde hij in de Parijse salon. Hij overleed in 1927 aan een keelaandoening in een ziekenhuis te Leiden, 51 jaar oud. Zijn werk is onder andere te zien in het Kröller-Müller Museum en het Katwijks Museum.

Prijs € 7500,-

Leerling van J. de Meijer,vormde zich verder zelf. Maakte studiereizen naar Duitsland en België.Schilderde voornamelijk landschappen. Tentoonstellingen van zijn werk werden gehouden te Amsterdam, Rotterdam, en Den Haag. Diverse musea hebben werk van hem, waaronder het museum Haus Koekoek te Kleef.

Prijs € 5000,-

Niek van der Plas (1954) groeide op in Katwijk aan Zee, als oudste zoon in een gezin van vier kinderen. Het vissersdorp waar de oude, witte kerk, de zee en de duinen een prominente plaats innemen, vindt men terug op veel van zijn schilderijen. Niek begon al op jonge leeftijd met tekenen, gestimuleerd door zijn vader. In 1966 werd hij voorgedragen als student aan de Famous Artist School in de Verenigde Staten. Van der Plas is een colorist. Bij voorkeur werkt hij met warme kleuren. Zijn werk krijgt daardoor een Franse sfeer. De schilderijen worden gewaardeerd door een breed publiek in binnen- en buitenland. In de premiere van de Theaterproduktie van Joop van den Ende “Aspects of Love” is het schilderij Canal Grande Venetië van Niek van der Plas gekozen voor het decor, naast schilderijen van onder meer Vincent van Gogh en Maximilien Luce.

Prijs € 1200,-

Evert Moll woonde en werkte in Voorburg, Rijswijk [Z-H] tot 1899 Londen 1899 tot ca. 1905, Parijs, Duitsland, Rotterdam,Voorburg tot 1930, daarna in Den Haag. Vormde zich zelf, raadgevingen van Willem Maris.Schilderde, tekende en etste landschappen en later vooral rivier-zee en havengezichten. Werk in diversen musea`s waaronder Rijksmuseum.

Voorheen collectie:  Simonis en Buunk

Prijs € 2000,-

Pierre Guillaume werd in 1954 in Leiden geboren en groeide op in een muzikaal en creatief gezin. Van fijnschilder, gewend te werken in een atelier, ontwikkelde Peter zich tot een zeer succesvol ‘plein air’ schilder met de hele aardbol als inspiratiebron. Zijn reislust wakkerde zijn bijzondere liefde voor exotische en tropische landen aan. Met zijn impressionistische toets en zijn kleurenpalet van ongemengde verf schept hij taferelen met een zonovergoten schoonheid. De speling van het licht komt in al zijn schilderijen subliem tot leven en speelt door de bomen en langs de golven. Pierre Guillaume noemt zichzelf een wereldburger met een topbaan die hem voert naar de mooiste plekjes van de wereld. ‘Ik voel me verbonden met andere culturen en al die schilderachtige plekken op deze aardbol. Die eigen sfeer wil ik op het canvas vastleggen en dichterbij brengen. Schilderen is ook mijn manier om mijn positieve levensinstelling door te geven. Schilderen is mijn leven. Ik kan niet anders en zou ook niet anders willen.

Prijs € 3200,-